"Открытки от художников" открытие выставки 6 декабря с 18 до 21
«Открытки от художников»: живопись, графика, фотография, арт-объекты.
Открытие 6 декабря с 18 до 21.
Традиционный новогодний выставочный проект куратора Веры Погодиной «Открытки от художников» отмечает свое десятилетие юбилейной экспозицией в музее архитектуры имени А.В. Щусева во флигеле «Руина».

За годы своего существования выставка, задуманная как камерное праздничное мероприятие «для своих», преобразилась в масштабные экспозиции музейного уровня, в которых в разное время приняли участие более 100 современных художников. На сегодняшний день «Открытки от художников» - уникальный проект, позволяющий объединить в формате групповой выставки ведущих представителей актуального искусства разных поколений.

Мода на рождественские и новогодние открытки пришла в Россию в последней четверти XIX века. С самого начала идея оригинального миниатюрного подарка привлекла внимание известных русских художников. Уникальные экземпляры для близких и рисунки, предназначенные для дальнейшего воспроизведения в тиражных открытках, выполняли Е. Бем, А. Бенуа, И. Билибин, И. Грабарь, Б. Зворыкин, М. Добужинский, И. Репин. Особый художественный стиль классической новогодней открытки просуществовал до середины прошлого века, пережив войны и революции. Во второй половине столетия понятие авторской открытки фактически сошло на нет, уступив место однообразным трафаретам и бесконечным фотопейзажам. 
Праздничный и нестрогий характер проекта предоставляет авторам большую свободу в выборе тем и сюжетов, однако в каждом случае малоформатная открытка оказывается проекцией основного и неизменно узнаваемого зрителем стиля автора. Работа Алисы Йоффе балансирует на стыке рисунка и каллиграфии, невероятно изящные произведения Максима Ксуты вызывают ассоциацию с перфокартами. Кирилл Рубцов не расстается со своими любимыми персонажами – роботами, а Александр Захаров – с очаровательными розовыми мишками. 
В этом году, учитывая профиль выставочной площадки в проекте участвуют известные московские архитекторы Михаил Филиппов, Александр Бродский и Евгений Асс, представители группы «Оледенение архитекторов», а также молодые архитекторы, в том числе студенты художественных ВУЗов.
«Я стараюсь привлекать больше молодежи, так что получается показать срез современной российской культуры от классиков поп-арта и концептуализма, таких как Александр Косолапов и Игорь Макаревич, до начинающих авторов, - объясняет Вера Погодина. – Мне очень приятно, что известные и коммерчески успешные художники готовы вновь и вновь обращаться к малоформатному жанру открытки ради возможности поддержать традицию Новогоднего праздника».

В 2017 году в проекте принимают участие: 

Семен Агроскин / Никита Алексеев / Татьяна Антошина / Наташа Арендт / Мария Арендт / Владимир Архипов / Евгений Асс / Константин Батынков / Марина Белова и Алексей Политов / Борис Бендиков / Ольга Божко / Татьяна Бродач / Александр Бродский / Аннушка Броше / Евгения Буравлева / Ирина Вальдрон / Александр Виноградов / Герман Виноградов / Илья Вознесенский / Сергей Волков / Арина Гранцева / Дима Verde / Ксения Драныш / Владимир Дубосарский / Елена Елагина / ЕлиКука / Наталья Жерновская / Александр Захаров / Константин Звездочетов / Лариса Звездочетова / София Израель / Алиса Йоффе / Сергей Калинин / Алексей Каллима / Катя Каменева / Валерий Кацуба / Георгий Кизевальтер / Алексей Кононенко / Александр Константинов / Людмила Константинова / Ирина Корина / Таисия Короткова / Ирина Корсакова / Александр Косолапов / Нина Котел / Иван Кочкарев / Татьяна Кроль / Максим Ксута / Кирилл Кто / Андрей Кузькин / Олег Кулик / Константин Латышев / Андрей Логвин / Иван Лунгин / Игорь Макаревич / Сергей Максютин / Борис Матросов / Сергей Мироненко / Михаил Молочников / МишМаш / Миша Мост / Аркадий Насонов / Евгений Нестеров / Никола Овчинников / Гоша Острецов / Александра Паперно / Пахом (Сергей Пахомов) / Алексей Пёпл / Павел Пепперштейн / Александр Петрелли / Елизавета Плавинская / Егор Плотников / Александр Повзнер / Александр Погоржельский / Мария Погоржельская / Иван Разумов / Анна Ратафьева / Дима Ребус / Михаил Розанов / Кирилл Рубцов / Мюриель Руссо / Александр Савко / Роман Сакин / Айдан Салахова / Евгений Семенов / Александр Сигутин / Александр Сидоров / Василий Слонов / Хаим Сокол / Ольга Солдатова / Сергей Сонин и Елена Самородова / Борис Спиридонов / Витас Стасюнас / Екатерина Сысоева / Ростан Тавасиев / Ольга Тобрелутс / Георгий Тотибадзе / Ирина Тотибадзе / Марго Трушина / Андрей Филиппов / Катя Филиппова / Михаил Филиппов / Катя Хестанова / Валерий Чтак / Мария Чуйкова / Юрий Шабельников / Сергей Шеховцов / Александр Ширнин / Дмитрий Шорин / Василий Шумов / Стас Шурипа / Сергей Шутов / Аристарх Чернышев

Куратор: Вера Погодина (галерея VP Studio).

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева был учрежден 1 января 1934 года, одновременно с учреждением Академии архитектуры СССР. На данный момент коллекция музея насчитывает около 1 миллиона единиц хранения. Музей размещается в бывшей усадьбе Талызиных XVIII-XIX веков, и включает три выставочных пространства: Анфилада, Аптекарский приказ (памятник XVII в.) и Руина (флигель усадебного дома), где будет проходить выставка работ Sotheby`s. Филиал музея - Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых занимается хранением и исследованием творчества архитектора-авангардиста Константина Мельникова и его сына - Виктора Мельникова, художника.

Адрес:
ул. Воздвиженка, 5/25, Москва, 119019
Показать на карте

По всем вопросам обращайтесь к куратору выставки Вере Погодиной (галерея VP Studio).
Выставка продлится с 6 по 14 декабря.
 
Константин Батынков: открытие выставки "Коллажи". Новые работы.
Открытие 7 ноября с 18-00 до 21-00. 
Выставка
Константин Батынков "Коллажи"
Новые работы.
Открытие: 7 ноября с 18:00 до 21:00
Выставка продлится до 6 декабря, 2017

Об авторе:
Константин Батынков.
1959 родился в Севастополе.
Окончил в Москве художественну школу.
с 1978 участие в многочисленных выставках в России и за рубежом.
с 1983 член союза художников России
с 1985 участие в выставочной деятельности группы "Митьки"
с 1997-2001 совместная выставочная деятельность с Н. Полисским и С. Лобановым
Живет и работает в Москве.
Подробнее здесь.


Посещение выставки по предварительной договоренности в часы работы галереи.

Адрес:
Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6,
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.

 
Александр Погоржельский и Таисия Короткова: открытие выставки "Съедобное несъедобное"
19 сентября с 18:00 до 21:00
Серия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2017 году

Александр Погоржельский и Таисия Короткова: «Мы давно думали о совместном проекте».
Александр Погоржельский: «Я хотел бы сделать продолжение своей серии о еде, полускрытой в целлофановых пакетах».
Таисия Короткова: «Красиво! Еда, пакеты, пакеты, еда, но ведь пакеты это не еда? Или еда? Кто-нибудь вообще ест целлофановые пакеты?»

Съедобное несъедобное

Александр Погоржельский:
«Мой новый проект под общим названием "Продукты" является продолжением серии, начатой в 2009 году. Это картины и рисунки выполненные в жанре натюрморт. На картинах изображены овощи и фрукты, только что принесенные из магазина. завернутые в полиэтиленовые пакеты. Меня заинтересовало изображение продуктов в полиэтилене, как мимолетный синтез разных по своей сути вещей, которые вследствие пластического соединения предстают перед нами как самодостаточные объекты, как новые образы. Проект постоянно дополняется все новыми картинами так как вместе с моими перемещениями появляются все новые сюжеты для изображения.

Таисия Короткова:
«Моя новая серия работ посвящена грибам, которые способны «поедать» пластик. Их пока обнаружено всего три вида, это Pestalotiopsis microspora, Pleurotus ostreatus и Schizofillum commune. Всем известно, что пластик серьезно угрожает экологии нашей планеты, и люди пока что не придумали эффективного способа решения этой проблемы. Тем временем грибы, представители одной из самых малоизученных форм жизни на Земле, медленно перерабатывают пластик в органику, очищая природу от продуктов жизнедеятельности человека».

Выставка будет работать в течении месяца.
Посещение по предварительной договоренности в часы работы галереи.

Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6,
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.

 
VP STUDIO на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow с 8 по 10 сентября. Стенд B7
Галерея VP Studio (Галерея Веры Погодиной) существует с 2000 года, арт-директором галереи является Вера Погодина. VP Studio представляет, прежде всего, московских художников связанных с московской школой концептуализма, а также представителей актуального искусства Москвы и Санкт-Петербурга.

Художники, представленные VP Studio в рамках Cosmoscow 2017:
Александр Бродский (старший), Александр Бродский (младший).

АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ (РОД. 1955) ИЗ СЕРИИ «ФАСАДЫ», 2014 НЕОБОЖЖЕННАЯ ГЛИНА © VP STUDIO
 
Пятый юбилейный выпуск Cosmoscow, единственной международной ярмарки современного искусства на территории России пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября 2017. В этом году в Cosmoscow примут участие 54 галереи из Европы (Бельгия, Эстония, Франция, Германия, Грузия, Италия, Норвегия, Польша, Россия, Швейцария, Великобритания) и США, которые представят вниманию коллекционеров и любителей искусства произведения более чем 150 художников. По сравнению с предыдущими выпусками это рекордное число галерей и художников и обусловлено интересом к ярмарке как внутри страны, так и за рубежом.
Подробнее.
 
Выставка Витаса Стасюнаса и Марии Чуйковой «Смешанная техника»
20 июня - 20 июля
Серия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2017 году.

В. Стасюнас "Было", дерево, масло, металл, 2015

М.Чуйкова "Винегрет", х/м, 2014
Творчество Витаса Стасюнаса (род. 1958 г.) располагается в пространстве концептуальных размышлений о знаковой символики. Его образность постоянно обнаруживает структурные системы в непосредственной реальности, в ее естественных смысловых и визуальных коммуникациях. Военный быт, его дисциплинарность и аскетизм, граничащий с актуальной реальностью, становится одной из тем художественных свидетельств Витаса Стасюнаса. Стасюнас начинал с ярких соцартистских высказываний: делал глобус с изображениями «Моря Ильича» и «Моря Октября», украшал аппликациями и верхушечкой знамени шлем. После падения СССР обратился к более фундаментальным темам: рассуждал о приукрашивании непростой и скудной российской жизни, о традиционных узорах и материалах, периодически доводя до абсурда нормальную человеческую логику: наносил гжельскую роспись на рабочие инструменты, травяные узоры на обувные подметки, вычерчивал веревками в пространстве индустриальный пейзаж.
Мария Чуйкова родилась в 1960 году в Москве – художник, куратор. Закончила МАРХИ (факультет градостроительства). C 1987 принимала участие в деятельности Инспекции "Медицинская герменевтика". С 1989 года член Международной Федерации художников. C 1993 года одна из основателей культурологической художественной лаборатории (совместно с О.Зиангировой и Н.Каменецкой) в Российском Государственном гуманитарном университете. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в Загородном музее МАНИ (Московский архив нового искусства); Музее современного искусства, Одесса; Galerie Krings-Ernst, Кельн, Германия; Galerie Grita Insam, Вена, Австрия; C.Jolles, Цюрих, Швейцария.
 
Витас Стасюнас Мария Чуйкова
Посещение по предварительной договоренности
в часы работы галереи.

Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6,
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.
 
Интервью interiorexplorer.ru
Маша Чуйкова и Витас Стасюнас
Смешанная техника
Серию выставок «Art couples: арт-пары» в Галерее Веры Погодиной продолжает «Смешанная техника» Маши Чуйковой, концептуального художника, работающего с темой готовки, и Витаса Стасюнаса, художника, «ищущего вдохновение в осязаемых вещах». Салаты и винегреты, рыбы, грибы, голуби, дома - заполнили галерею Веры Погодиной, экспериментальную и концептуальную одновременно. Популярные в художественном мире долгоиграющие проекты Веры, такие как «Открытки от художников» или «Русская хрестоматия», достойно дополнил новый «Art couples: арт-пары».

Маша, Витас, все ваши работы на выставке не подписаны. Это было концептуально, не обозначать, кто, есть кто?

Маша: Да, концептуально. Приём продиктован самим названием выставки «Смешанная техника». У нас абсолютная имперсональность, как в оливье или винегрете, салатах, состоящих из разных ингредиентов, где всё перемешено, и нет отдельного вкуса. Всего на выставке представлено полтора десятка работ: живопись, объекты, инсталляции, из проектов разных лет.

Витас: Время не меняет вкус ингредиентов. Моя самая ранняя работа датирована 1991 годом, называется «Командировочный»: стул, зубная паста, сохнущие носки, другие нужные в командировке вещи. А вот объекты «Грибы» появились в 2014 году. (У Веры Погодиной была выставка под названием «Русский гриб»). А здесь выставлена работа - скрипка с грибами- «Концерт». Грибы, нанизанные на палочки, как смычки в оркестре, или нотный ряд. Самая новая работа, 2017 года – инсталляция «Реновация». (Голуби, сидящие на рейке, естественным процессом строят город, расположенный на рейке под ними).

Маша: Мои самые ранние, из представленных на выставке – две работы из проекта «Рыбный заказ», 2011 года. Последние – «Квашеная капуста», «Салат оливье», «Винегрет» и есть «Смешанная техника», визуализированная буквально.

Как выбирали?

Маша: По принципу салата.

Как работали с пространством, с интерьером?

Витас: Мы выстроили композицию вокруг инсталляции «Реновация» с голубями, которые строят город. (Город в моём представлении имеет цвет и свойства голубиного помёта. Он всё растёт и растёт, стремится вверх, но гуманизма не приобретает). Вокруг располагается частная жизнь – дома, гаражи, салаты.

Маша: Одна из серий Витаса здесь – объекты с буквами. Вот, например, изображение схематических ёлочек. Между ёлочек написано: «было» и «будет», иногда с потерей буквы «т». Всё вместе складывается в бесконечную фразу: было-будет, буде и было… Искаженное, великое «было», и обещающее «будет» - отвлекающее от «настоящего». Было и Буде!

Интервью подготовила Людмила Новикова

Оригинал