Открытие выставки: Константин Латышев "Акрилы" 18 мая с 18:00 до 21:00

Константин Латышев «Акрилы»
Открытие выставки состоится 18 мая, 2018

Галерея Веры Погодиной «VP Studio» предсавляет новые работы Константина Латышева «Акрилы».
Латышев Константин Эдуардович родился в 1966 г. в г. Москва. В начале восьмидесятых Латышев начал работать в ироничном направлении поп-арта, подражая стилю комиксов, что давало повод сравнивать его с Роем Лихтенштейном. В конце десятилетия он примкнул к акционистской группе «Чемпионы мира», художественные жесты которой всегда были продуманы с педантичной тщательностью. В начале 2000-х Латышев начал создавать «картины для рассматривания», в которых текстильные узоры организованы на манер примитивистских граффити. Учился в Московском художественном училище и Московском педагогическом институте (1982-1986). С 1986 участник группы «Чемпионы мира», с 1995 основатель и участник группы «Артконтроль». Участник многочисленных выставок в России, Германии, Италии, Японии, Финляндии, Франции, США.

Выставка продлится в течении месяца.
Посещение выставки по предварительной договоренности в часы работы галереи.

Галерея Веры Погодиной «VP Studio».
Москва, Средний Кисловский пер. д. 5/6 стр. 14,
подъезд 2, цоколь, пом. 41. Вход со двора.

 
Открытие выставки: Ольга Тобрелутс "Летний сад" 18 апреля

Ольга Тобрелутс "Летний сад"
Открытие выставки состоится 18 апреля, 2018

Так уж повелось, что Летний сад сакральное место Петербурга, он всегда отражал в своем облике изменения которые происходят в обществе. В восемнадцатом веке, в период моды на все французское это был регулярный французский сад, где одним из характерных приёмов является глубина ландшафта и насыщенность садовыми сооружениями. В девятнадцатом он превратился в английский парк и таким сохранился до последней реконструкции после которой стал более американским . Каждый посетитель Летнего сада надолго сохраняет в своих воспоминаниях плотную листву раскидистых деревьев, солнечные зайчики, прохладную свежесть алей. Как воссоздать ощущение летней прогулки, не перемещая человека во времени? Современные мультимедийные и печатные технологии на лентикулярной линзе, дали возможность создать иллюзию прогулки по парку в солнечный летний день. Художник Ольга Тобрелутс - пионер медиа арта . Она давно и успешно экспериментирует с новыми технологиями. Её выставка в галерее Веры Погодиной долгожданное событие. Серия картин выполненных в технике стерео варио на тему прогулки по Летнему саду поражает точностью передачи чувственных переживаний посредством двигающейся голографической картинки. 

Галерея Веры Погодиной "VP Studio".
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, 
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.

Выставка продлится до 15 мая, 2018
Посещение выставки по предварительной
договоренности в часы работы галереи.

 
Открытие выставки "Art Couples: Мюриель Руссо Овчинников и Николай Овчинников" 8 марта с 18 до 21
Для проекта Art couples Мюриель рассказывает звуковую историю Николы.
Всё началось с пустой рамы в перспективе, в отсутствие изображения которой Никола и провалился, попав в мир электроартистических звуков, где провода заменили кисти, а странные коробочки холсты.
Новые эмоции вдруг проявились управляемые передовыми технологиями, плохо дрессируемыми к радости художника и зацикливающиеся в бесконечные петли.И эти бесконечные петли, ставшие постоянным фоном в жизни семьи Овчинникова и Руссо, заинтриговали Мюриель, исследующую каждый изгиб кабеля, каждую коробочку и другие странные предметы этого запутанного и взаимосвязанного бардака. Грядёт новая электроартистическая история.
Выставка продлится до 31 марта, 2018.
Посещение выставки по предварительной договоренности в часы работы галереи.

"Art couples: супружеские арт-пары" –
серия выставок, которые регулярно проводятся галереей Веры Погодиной "VP Studio" с января 2016 года. 

Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, 
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.
 

Открытие выставки "Art Couples: Л.Константинова и Г.Острецов" 14 февраля


Людмила Константинова

Гоша Острецов
Открытие выставки Art couples:
Людмила Константинова
Гоша Острецов
14 февраля с 18 до 21.


Людмила Константинова.

Концепция работы в возможности прямого творческого взаимодействия художника и коллекционера: произведение состоит из четырех частей, каждую из которых можно вращать отдельно, создавая своим образом свой вариант. Предполагается даже возможность формирования линии из холстов или экспонирование их по-отдельности. Таким способом я демонстрирую переход от порядка к хаосу, когда понятная форма драгоценного камня превращается в абстракцию.

Гоша Острецов

«Квантовая запутанность охотничьих собак».
Животные часто становились проводниками знания для человека, обожествлялись им, становились тотемом или символом грядущего. Образ «друга» часто использовался для наглядности при объяснении сложных теорий. Так, австрийский физик-теоретик Эрвин Шредингер, размышляя о странностях поведения частиц, поставил мысленный эксперимент, который так и называется- «кот Шредингера». В двух словах суть такова: есть ящик и кот. В ящике имеется механизм, содержащий радиоактивное атомное ядро и ёмкость с ядовитым газом. Параметры эксперимента подобраны так, что вероятность распада ядра за 1 час составляет 50%. Если ядро распадается, открывается ёмкость с газом и кот погибает. Если распада ядра не происходит — кот остается жив. С помощью этого вымышленного опыта ученый хотел показать неполноту квантовой механики при переходе от субатомных систем к макроскопическим системам. Согласно квантовой механике, если над ядром атома не производится наблюдение, то его состояние описывается смешением двух состояний — распавшегося ядра и нераспавшегося, следовательно, кот, сидящий в ящике и олицетворяющий ядро атома, и жив, и мёртв одновременно. Если же ящик открыть, то экспериментатор может увидеть только какое-нибудь одно конкретное состояние — «ядро распалось, кот мёртв» или «ядро не распалось, кот жив».

Выставка продлится до 6 марта, 2018.
Посещение выставки по предварительной договоренности в часы работы галереи.

"Art couples: супружеские арт-пары" –
серия выставок, которые регулярно проводятся галереей Веры Погодиной "VP Studio" с января 2016 года. 

Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, 
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.
 
 
"Открытки от художников" открытие выставки 6 декабря
«Открытки от художников»: живопись, графика, фотография, арт-объекты.
Открытие 6 декабря с 18 до 21.
Традиционный новогодний выставочный проект куратора Веры Погодиной «Открытки от художников» отмечает свое десятилетие юбилейной экспозицией в музее архитектуры имени А.В. Щусева во флигеле «Руина».

За годы своего существования выставка, задуманная как камерное праздничное мероприятие «для своих», преобразилась в масштабные экспозиции музейного уровня, в которых в разное время приняли участие более 100 современных художников. На сегодняшний день «Открытки от художников» - уникальный проект, позволяющий объединить в формате групповой выставки ведущих представителей актуального искусства разных поколений.

Мода на рождественские и новогодние открытки пришла в Россию в последней четверти XIX века. С самого начала идея оригинального миниатюрного подарка привлекла внимание известных русских художников. Уникальные экземпляры для близких и рисунки, предназначенные для дальнейшего воспроизведения в тиражных открытках, выполняли Е. Бем, А. Бенуа, И. Билибин, И. Грабарь, Б. Зворыкин, М. Добужинский, И. Репин. Особый художественный стиль классической новогодней открытки просуществовал до середины прошлого века, пережив войны и революции. Во второй половине столетия понятие авторской открытки фактически сошло на нет, уступив место однообразным трафаретам и бесконечным фотопейзажам. 
Праздничный и нестрогий характер проекта предоставляет авторам большую свободу в выборе тем и сюжетов, однако в каждом случае малоформатная открытка оказывается проекцией основного и неизменно узнаваемого зрителем стиля автора. Работа Алисы Йоффе балансирует на стыке рисунка и каллиграфии, невероятно изящные произведения Максима Ксуты вызывают ассоциацию с перфокартами. Кирилл Рубцов не расстается со своими любимыми персонажами – роботами, а Александр Захаров – с очаровательными розовыми мишками. 
В этом году, учитывая профиль выставочной площадки в проекте участвуют известные московские архитекторы Михаил Филиппов, Александр Бродский и Евгений Асс, представители группы «Оледенение архитекторов», а также молодые архитекторы, в том числе студенты художественных ВУЗов.
«Я стараюсь привлекать больше молодежи, так что получается показать срез современной российской культуры от классиков поп-арта и концептуализма, таких как Александр Косолапов и Игорь Макаревич, до начинающих авторов, - объясняет Вера Погодина. – Мне очень приятно, что известные и коммерчески успешные художники готовы вновь и вновь обращаться к малоформатному жанру открытки ради возможности поддержать традицию Новогоднего праздника».

В 2017 году в проекте принимают участие: 

Семен Агроскин / Никита Алексеев / Татьяна Антошина / Наташа Арендт / Мария Арендт / Владимир Архипов / Евгений Асс / Константин Батынков / Марина Белова и Алексей Политов / Борис Бендиков / Ольга Божко / Татьяна Бродач / Александр Бродский / Аннушка Броше / Евгения Буравлева / Ирина Вальдрон / Александр Виноградов / Герман Виноградов / Илья Вознесенский / Сергей Волков / Арина Гранцева / Дима Verde / Ксения Драныш / Владимир Дубосарский / Елена Елагина / ЕлиКука / Наталья Жерновская / Александр Захаров / Константин Звездочетов / Лариса Звездочетова / София Израель / Алиса Йоффе / Сергей Калинин / Алексей Каллима / Катя Каменева / Валерий Кацуба / Георгий Кизевальтер / Алексей Кононенко / Александр Константинов / Людмила Константинова / Ирина Корина / Таисия Короткова / Ирина Корсакова / Александр Косолапов / Нина Котел / Иван Кочкарев / Татьяна Кроль / Максим Ксута / Кирилл Кто / Андрей Кузькин / Олег Кулик / Константин Латышев / Андрей Логвин / Иван Лунгин / Игорь Макаревич / Сергей Максютин / Борис Матросов / Сергей Мироненко / Михаил Молочников / МишМаш / Миша Мост / Аркадий Насонов / Евгений Нестеров / Никола Овчинников / Гоша Острецов / Александра Паперно / Пахом (Сергей Пахомов) / Алексей Пёпл / Павел Пепперштейн / Александр Петрелли / Елизавета Плавинская / Егор Плотников / Александр Повзнер / Александр Погоржельский / Мария Погоржельская / Иван Разумов / Анна Ратафьева / Дима Ребус / Михаил Розанов / Кирилл Рубцов / Мюриель Руссо / Александр Савко / Роман Сакин / Айдан Салахова / Евгений Семенов / Александр Сигутин / Александр Сидоров / Василий Слонов / Хаим Сокол / Ольга Солдатова / Сергей Сонин и Елена Самородова / Борис Спиридонов / Витас Стасюнас / Екатерина Сысоева / Ростан Тавасиев / Ольга Тобрелутс / Георгий Тотибадзе / Ирина Тотибадзе / Марго Трушина / Андрей Филиппов / Катя Филиппова / Михаил Филиппов / Катя Хестанова / Валерий Чтак / Мария Чуйкова / Юрий Шабельников / Сергей Шеховцов / Александр Ширнин / Дмитрий Шорин / Василий Шумов / Стас Шурипа / Сергей Шутов / Аристарх Чернышев

Куратор: Вера Погодина (галерея VP Studio).

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева был учрежден 1 января 1934 года, одновременно с учреждением Академии архитектуры СССР. На данный момент коллекция музея насчитывает около 1 миллиона единиц хранения. Музей размещается в бывшей усадьбе Талызиных XVIII-XIX веков, и включает три выставочных пространства: Анфилада, Аптекарский приказ (памятник XVII в.) и Руина (флигель усадебного дома), где будет проходить выставка работ Sotheby`s. Филиал музея - Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых занимается хранением и исследованием творчества архитектора-авангардиста Константина Мельникова и его сына - Виктора Мельникова, художника.

Адрес:
ул. Воздвиженка, 5/25, Москва, 119019
Показать на карте

По всем вопросам обращайтесь к куратору выставки Вере Погодиной (галерея VP Studio).
Выставка продлится с 6 по 14 декабря.
 
Константин Батынков: открытие выставки "Коллажи". Новые работы. Открытие 7 ноября
Выставка
Константин Батынков "Коллажи"
Новые работы.
Открытие: 7 ноября с 18:00 до 21:00
Выставка продлится до 6 декабря, 2017

Об авторе:
Константин Батынков.
1959 родился в Севастополе.
Окончил в Москве художественну школу.
с 1978 участие в многочисленных выставках в России и за рубежом.
с 1983 член союза художников России
с 1985 участие в выставочной деятельности группы "Митьки"
с 1997-2001 совместная выставочная деятельность с Н. Полисским и С. Лобановым
Живет и работает в Москве.
Подробнее здесь.


Посещение выставки по предварительной договоренности в часы работы галереи.

Адрес:
Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6,
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.

 
Александр Погоржельский и Таисия Короткова: открытие выставки "Съедобное несъедобное" 19 сентября
Серия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2017 году

Александр Погоржельский и Таисия Короткова: «Мы давно думали о совместном проекте».
Александр Погоржельский: «Я хотел бы сделать продолжение своей серии о еде, полускрытой в целлофановых пакетах».
Таисия Короткова: «Красиво! Еда, пакеты, пакеты, еда, но ведь пакеты это не еда? Или еда? Кто-нибудь вообще ест целлофановые пакеты?»

Съедобное несъедобное

Александр Погоржельский:
«Мой новый проект под общим названием "Продукты" является продолжением серии, начатой в 2009 году. Это картины и рисунки выполненные в жанре натюрморт. На картинах изображены овощи и фрукты, только что принесенные из магазина. завернутые в полиэтиленовые пакеты. Меня заинтересовало изображение продуктов в полиэтилене, как мимолетный синтез разных по своей сути вещей, которые вследствие пластического соединения предстают перед нами как самодостаточные объекты, как новые образы. Проект постоянно дополняется все новыми картинами так как вместе с моими перемещениями появляются все новые сюжеты для изображения.

Таисия Короткова:
«Моя новая серия работ посвящена грибам, которые способны «поедать» пластик. Их пока обнаружено всего три вида, это Pestalotiopsis microspora, Pleurotus ostreatus и Schizofillum commune. Всем известно, что пластик серьезно угрожает экологии нашей планеты, и люди пока что не придумали эффективного способа решения этой проблемы. Тем временем грибы, представители одной из самых малоизученных форм жизни на Земле, медленно перерабатывают пластик в органику, очищая природу от продуктов жизнедеятельности человека».

Выставка будет работать в течении месяца.
Посещение по предварительной договоренности в часы работы галереи.

Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6,
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.

 
VP STUDIO на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow с 8 по 10 сентября. Стенд B7
Галерея VP Studio (Галерея Веры Погодиной) существует с 2000 года, арт-директором галереи является Вера Погодина. VP Studio представляет, прежде всего, московских художников связанных с московской школой концептуализма, а также представителей актуального искусства Москвы и Санкт-Петербурга.

Художники, представленные VP Studio в рамках Cosmoscow 2017:
Александр Бродский (старший), Александр Бродский (младший).

АЛЕКСАНДР БРОДСКИЙ (РОД. 1955) ИЗ СЕРИИ «ФАСАДЫ», 2014 НЕОБОЖЖЕННАЯ ГЛИНА © VP STUDIO
 
Пятый юбилейный выпуск Cosmoscow, единственной международной ярмарки современного искусства на территории России пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября 2017. В этом году в Cosmoscow примут участие 54 галереи из Европы (Бельгия, Эстония, Франция, Германия, Грузия, Италия, Норвегия, Польша, Россия, Швейцария, Великобритания) и США, которые представят вниманию коллекционеров и любителей искусства произведения более чем 150 художников. По сравнению с предыдущими выпусками это рекордное число галерей и художников и обусловлено интересом к ярмарке как внутри страны, так и за рубежом.
Подробнее.
 
Выставка Витаса Стасюнаса и Марии Чуйковой «Смешанная техника»
20 июня - 20 июля
Серия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2017 году.

В. Стасюнас "Было", дерево, масло, металл, 2015

М.Чуйкова "Винегрет", х/м, 2014
Творчество Витаса Стасюнаса (род. 1958 г.) располагается в пространстве концептуальных размышлений о знаковой символики. Его образность постоянно обнаруживает структурные системы в непосредственной реальности, в ее естественных смысловых и визуальных коммуникациях. Военный быт, его дисциплинарность и аскетизм, граничащий с актуальной реальностью, становится одной из тем художественных свидетельств Витаса Стасюнаса. Стасюнас начинал с ярких соцартистских высказываний: делал глобус с изображениями «Моря Ильича» и «Моря Октября», украшал аппликациями и верхушечкой знамени шлем. После падения СССР обратился к более фундаментальным темам: рассуждал о приукрашивании непростой и скудной российской жизни, о традиционных узорах и материалах, периодически доводя до абсурда нормальную человеческую логику: наносил гжельскую роспись на рабочие инструменты, травяные узоры на обувные подметки, вычерчивал веревками в пространстве индустриальный пейзаж.
Мария Чуйкова родилась в 1960 году в Москве – художник, куратор. Закончила МАРХИ (факультет градостроительства). C 1987 принимала участие в деятельности Инспекции "Медицинская герменевтика". С 1989 года член Международной Федерации художников. C 1993 года одна из основателей культурологической художественной лаборатории (совместно с О.Зиангировой и Н.Каменецкой) в Российском Государственном гуманитарном университете. Участник многочисленных групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в Загородном музее МАНИ (Московский архив нового искусства); Музее современного искусства, Одесса; Galerie Krings-Ernst, Кельн, Германия; Galerie Grita Insam, Вена, Австрия; C.Jolles, Цюрих, Швейцария.
 
Витас Стасюнас Мария Чуйкова
Посещение по предварительной договоренности
в часы работы галереи.

Галерея Веры Погодиной "VP Studio" .
Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6,
подъезд 2, код 39, цоколь, пом. 41.
 
Интервью interiorexplorer.ru
Маша Чуйкова и Витас Стасюнас
Смешанная техника
Серию выставок «Art couples: арт-пары» в Галерее Веры Погодиной продолжает «Смешанная техника» Маши Чуйковой, концептуального художника, работающего с темой готовки, и Витаса Стасюнаса, художника, «ищущего вдохновение в осязаемых вещах». Салаты и винегреты, рыбы, грибы, голуби, дома - заполнили галерею Веры Погодиной, экспериментальную и концептуальную одновременно. Популярные в художественном мире долгоиграющие проекты Веры, такие как «Открытки от художников» или «Русская хрестоматия», достойно дополнил новый «Art couples: арт-пары».

Маша, Витас, все ваши работы на выставке не подписаны. Это было концептуально, не обозначать, кто, есть кто?

Маша: Да, концептуально. Приём продиктован самим названием выставки «Смешанная техника». У нас абсолютная имперсональность, как в оливье или винегрете, салатах, состоящих из разных ингредиентов, где всё перемешено, и нет отдельного вкуса. Всего на выставке представлено полтора десятка работ: живопись, объекты, инсталляции, из проектов разных лет.

Витас: Время не меняет вкус ингредиентов. Моя самая ранняя работа датирована 1991 годом, называется «Командировочный»: стул, зубная паста, сохнущие носки, другие нужные в командировке вещи. А вот объекты «Грибы» появились в 2014 году. (У Веры Погодиной была выставка под названием «Русский гриб»). А здесь выставлена работа - скрипка с грибами- «Концерт». Грибы, нанизанные на палочки, как смычки в оркестре, или нотный ряд. Самая новая работа, 2017 года – инсталляция «Реновация». (Голуби, сидящие на рейке, естественным процессом строят город, расположенный на рейке под ними).

Маша: Мои самые ранние, из представленных на выставке – две работы из проекта «Рыбный заказ», 2011 года. Последние – «Квашеная капуста», «Салат оливье», «Винегрет» и есть «Смешанная техника», визуализированная буквально.

Как выбирали?

Маша: По принципу салата.

Как работали с пространством, с интерьером?

Витас: Мы выстроили композицию вокруг инсталляции «Реновация» с голубями, которые строят город. (Город в моём представлении имеет цвет и свойства голубиного помёта. Он всё растёт и растёт, стремится вверх, но гуманизма не приобретает). Вокруг располагается частная жизнь – дома, гаражи, салаты.

Маша: Одна из серий Витаса здесь – объекты с буквами. Вот, например, изображение схематических ёлочек. Между ёлочек написано: «было» и «будет», иногда с потерей буквы «т». Всё вместе складывается в бесконечную фразу: было-будет, буде и было… Искаженное, великое «было», и обещающее «будет» - отвлекающее от «настоящего». Было и Буде!

Интервью подготовила Людмила Новикова

Оригинал