Подборка проведенных VP Studio выставкок и арт-вечеров
Персональная выставка Сергея Волкова "Апрель" 19 апреля - 19 мая, 2017
 
Выставка "Март. Новые поступления". 15 марта-15 апреля, 2017
 
Ежегодная выставка "ОТКРЫТКИ ОТ ХУДОЖНИКОВ"

ОТКРЫТКИ ОТ ХУДОЖНИКОВ
VP Studio
Вернисаж: 8 декабря, 19:00

«Открытки от художников» – традиционный новогодний проект куратора Веры Погодиной. В юбилейной, десятой по счету выставке примут участие рекордное число художников, которые специально для проекта подготовили порядка 150 работ небольшого формата. Помимо таких «открыток» гости вернисажа смогут увидеть перфоманс Андрея Кузькина. За музыкальную составляющую события будет отвечать Василий Шумов.

Участники:

Семен Агроскин
Никита Алексеев
Татьяна Антошина
Мария Арендт
Владимир Архипов
Евгений Асс
Константин Батынков
Марина Белова и Алексей Политов
Борис Бендиков
Ольга Божко
Татьяна Бродач
Александр Бродский
Аннушка Броше
Евгения Буравлева
Ирина Вальдрон
Наталья Вильвовская
Александр Виноградов
Герман Виноградов
Илья Вознесенский
Сергей Волков
Анна Гладкова
Арина Гранцева
Дмитрий Гутов
Ксения Драныш
Владимир Дубосарский
Елена Елагина
ЕлиКука
Наталья Жерновская
Дмитрий Жуков
Александр Захаров
Константин Звездочетов
Лариса Звездочетова
Наталья Зинцова
София Израель
Дмитрий Каварга
Сергей Калинин
Алексей Каллима
Катя Каменева
Георгий Кизевальтер
Александр Константинов
Людмила Константинова
Мария Константинова
Ирина Корина
Таисия Короткова
Ирина Корсакова
Александр Косолапов
Нина Котел
Иван Кочкарев
Татьяна Кроль
Дарья Кротова-Шлоссер
Максим Ксута
Кирилл Кто
Андрей Кузькин
Олег Кулик
Константин Латышев
Георгий Литичевский
Андрей Логвин
Дмитрий Луканин
Иван Лунгин
Игорь Макаревич
Сергей Максютин
Борис Матросов
Сергей Мироненко
Андрей Митенёв
Мария Сумнина
Михаил Молочников
Миша Мост
Аркадий Насонов
Елизавета Невинная
Евгений Нестеров
Никола Овчинников
Гоша Острецов
Павел Отдельнов
Пахом (Сергей Пахомов)
Алексей Пёпл
Павел Пепперштейн
Константин Звездочетов и Александр Петрелли
Елизавета Плавинская
Егор Плотников
Александр Повзнер
Александр Погоржельский
Мария Погоржельская
Иван Разумов
Анна Ратафьева
Дима Ребус
Кирилл Рубцов
Мюриель Руссо
Александр Савко
Роман Сакин
Айдан Салахова
Евгений Семенов
Александр Сигутин
Александр Сидоров
Василий Слонов
Хаим Сокол
Ольга Солдатова
Сергей Сонин и Елена Самородова
Борис Спиридонов
Витас Стасюнас
Екатерина Сысоева
Ростан Тавасиев
Сергей Тарабаров
Ольга Тобрелутс
Георгий Тотибадзе
Ирина Тотибадзе
Марго Трушина
Илья Федотов-Фёдоров
Андрей Филиппов
Катя Филиппова
Василий Флоренский
Катя Хестанова
Юрий Хоровский
Валерий Чтак
Мария Чуйкова
Юрий Шабельников
Сергей Шеховцов
Александр Ширнин
Катя Школьник
Дмитрий Шорин
Василий Шумов
Стас Шурипа
Сергей Шутов
Аристарх Чернышев
Aigana

Музей АРТ4
Первый в России частный музей современного искусства, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. В 2015 году АРТ4 изменил формат: каждый месяц в музее одновременно открывается несколько выставок. В 2016 году АРТ4 запустил собственный онлайн-аукцион на www.art4.ru. В коллекции музея — работы российских художников последних 70-ти лет: Эрик Булатов, Владимир Вейсберг, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Олег Кулик, Владислав Мамышев-Монро, Владимир Немухин, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пригов, Михаил Рогинский, Семен Файбисович и еще 141 автор.

Вернисаж: 8 декабря, 19:00
Музей АРТ4, Хлыновский тупик, 4
Даты работы выставки: 9 декабря — 16 декабря 2016
(каждый день с 11 до 19)
Вход свободный.


Серия выставок "Art couples: супружеские арт-пары"

Мария Погоржельская и Александр Виноградов: "1+1". 7 сентября - 7 октября, 2016

Мария Погоржельская

Александр Виноградов

"1+1"
Мы не работаем дуэтом, наша выставка-это два очень разных сольных проекта.
Они разные, но родственные.
Одномоментность происходящего по разные стороны,
заборы, разделяющие людей и их эмоции за ними,
одновременная лёгкость и суровость бытия,
эмо всплеск за холодной стеной высокого забора.
живопись рассказывает...

Мария Погоржельская
Александр Виноградов

Выставка «1991»
Около 100 произведений искусства российских современных художников из частных собраний будут представлены в кураторском проекте Веры Погодиной «1991» в Музее ART4.
Даты проведения: 26 августа – 20 сентября 2016 года.
Творчество художников, работавших в начале 90-х годов, отличается необычайной радикальностью и многообразием форм, не случайно 1990-е называют последней героической эпохой русского искусства. Молодые художники, сегодня считающиеся классиками и представленные в музеях современного искусства всего мира, не только наслаждались внезапно полученной свободой самовыражения, но и стремились переосмыслить исторические события, стремительно развивавшиеся вокруг. Не случайно, в экспозицию вошли такие произведения, как «Свобода» Игоря Макаревича, «Трибуна лениниста» Юрия Аввакумова, «Риму-Рим» Андрея Филиппова, «Горбачев» Александра Косолапова, «На круги своя» Георгия Литичесвского, «Орден “За труды и Отечество”» Бориса Орлова. Формируя выставку из наиболее знаковых работ, принадлежащих этой эпохе, кураторы в первую очередь хотели показать всю мощь и драматизм периода, который уже стал безусловной вехой в истории искусства современной России.
В экспозиции выставки будут представлены самые яркие и талантливые деятели московской арт-сцены 1990-х: Никола Овчинников, Игорь Макаревич, Андрей Филиппов, Никита Алексеев, Сергей Волков, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский, Павел Аксенов, Павел Пепперштейн, Александр Сигутин, Дмитрий Гутов, Константин Звездочетов, Борис Матросов, Вадим Захаров, Юрий Альберт, Алена Кирцова, Олег Кулик, Александр Якут, Евгений Митта, Гия Абрамишвилли, Андрей Ройтер, Семен Файбисович, Николай Панитков, Андрей Монастырский, Николай Филатов, Ирина Нахова, Иван Чуйков, Сергей Ануфриев, Гор Чахал, Леонид Тишков и другие.
Куратор выставки: Вера Погодина
Координатор проекта: Наталья Грабарь
Место проведения: Музей АРТ4, адрес: Хлыновский тупик, 4
Пресс-показ: 25 августа, четверг с 17.00 до 18.00
Торжественное открытие: 25 августа, четверг в 19.00
Серия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2016 году.
Открытие 20-го мая. Марина Белова и Алексей Политов: "Намасте"
Cерия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2016 году.
Открытие 22-го апреля. София Израель - Аркадий Насонов:
"Некоторые мысли замечательных существ, неодушевленных предметов, а также элементарных частиц..."

Игорь Макаревич и Елена Елагина. 29 марта - 29 апреля, 2016
Cерия выставок "Art couples: супружеские арт-пары" в 2016 году.
МИЛЕНА ОРЛОВА
Буратино и Черный Квадрат


С первого взгляда новая серия работ Игоря Макаревича может вызвать недоумение: что это — вымученный симуляционизм, давно уже потерявший свою интеллектуальную остроту? Зачем автору понадобилось идти проторенной дорожкой, в очередной раз терзать священное тело национального героя Казимира? Однако, не будем спешить.
Прежде всего, справедливости ради отметим, что предшественники Макаревича на этой стезе обращались по преимуществу к супрематической ипостаси Малевича, Малевичу во славе. Макаревич же заинтересовался тем периодом в творчестве Каземира Севериновича, когда его работы практически не выделялись из общей кубофутуристической массы. Однако, в этом сыром материале, как в полене деревянная кукла, уже содержались формы будущего, высшего стиля, которым прославит себя Малевич. Особенно отчетливы эти признаки или предчуствия будущего в работе "Частичное затмение", которую Малевич считал для себя этапной, и которая дала название и идею выставке Игоря Макаревича.
Солнечное (частичное) затмение, наблюдавшееся в тот момент в российских широтах, неожиданным образом оказало мощную симво¬лическую поддержку вызревавшему новому культурному движению, которое увидело в этом явлении знамение нечеловеческого, сравнимого только с природными силами, масштаба своих притязаний. В "Частичном затмении" Малевича мы видим и неумолимо надвигающийся "Черный квадрат" (который скоро возникнет в красном углу) и "слишком человеческую" Джоконду, на которой уже поставлен крест (для любителей поиска национальных приоритетов заметим, что Малевич совершил "надругательство" над Джокондой чуть раньше, чем это ухитрился сделать Дюшан).
Итак, Макаревич застает Малевича в позиции Папы Карло, вглядывающегося в полюбившийся чурбачок и уже готового начать отсекать лишнее, решительно избавляясь от "зеленого мира мяса" и прочее, и прочее, Малевича, уже беременного своим "божественным младенцем" — черным квадратом. Именно этим переходным, "частичным" состоянием и пользуется Макаревич, чтобы внедрить в малевичевский мир своего агента — Буратино.

Читайте публикацию полностью в ПДФ файле здесь.

Елена Елагина
НИКИТА АЛЕКСЕЕВ
АЛХИМИЯ МАКАРЕВИЧА И ЕЛАГИНОЙ


Редко какая выставка русского современного искусства проходит без участия Игоря Макаревича (и его постоянного соавтора Елены Елагиной). И это, вероятно, потому, что при всей погружённости в свои личностные творческие глубины он удивительно чутко реагирует на происходящее в искусстве, — гораздо более чутко, чем те «актуальные», кто плавает у его поверхности, — и при этом с непрерывным вниманием всматривается в те экзистенциальные бездны, из которых и возникает настоящее ars longa. Каждая выставка Макаревича — чуть приоткрытая дверь в его лабораторию, в которой рождаются странные персонажи и явления. Этот «портрет художника» мы приурочили к большой персональной экспозиции мастера в Третьяковской галерее, которая откроет эту дверь шире.
Искусство Игоря Макаревича и Елены Елагиной это странный феномен. В каких бы материалах они ни работали, какие техники, даже эфемерные и мусорные, ни использовали, — их произведения оказываются крайне весомыми, гнетущими пространство, как большой булыжник, положенный на крышку кадки, где квасится капуста. Одновременно — они не существуют внутри себя: дунь, и этот морок развеется.
Макаревич и Елагина — одни из ключевых фигур того, что с лёгкой руки Бориса Гройса принято называть «московским концептуализмом». Их роль в развитии этой сферы отечественного искусства огромна, однако работы Макаревича — Елагиной всегда отделаны совершенно, чуть ли не «обмусолены» до состояния предмета, цель которого быть помещённым в очень дорогой интерьер. Для московского концептуализма это — странно. Их произведения вроде бы подчёркнуто интеллектуальны, они дают множество ссылок к массе ветвящихся культурных кодов. Но наряду с этим, смысл обрывается, как сухая ветка, заставляя смотреть на работы московского дуэта как на нечто цельное, единичное, не включаемое в умопостигаемый контекст.
Скорее всего, этот феномен можно условно обозначить как синтез радикального консерватизма и ретроградного новаторства, когда будущего и прошлого не то уже нет, не то ещё нет, а настоящее — настолько существует, что его давно проели черви, стремящиеся к нему из прошлого и будущего.

Читайте публикацию полностью в ПДФ файле здесь.

Игорь Макаревич
«Art couples: супружеские арт-пары» – новая серия выставок в VP Studio, которые будут проводиться в 2016 году. Первой в этой серии стала выставка Веры Погодиной и Василия Шумова на которой были представлены работы фото-арта, коллажи, видео-арт. 29.01 - 29.02.2016.

Василий Шумов "Он и она" (диптих) 140х100 см (2), фото-арт.
Публикации по теме «Art couples: супружеские арт-пары»:
15 couples that changed art history - Telegraph
How 8 Art World Power Couples Met and Fell In Love
Art Couples – Between Romance and Heartbreaks
 
Предновогодний вечер для художников VP Studio 25.12.2015
 
Выставка «Открытки от художников» открытие 7-го декабря, 2015

«Открытки от художников» – ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. На ней будут представлены небольшие подарочные работы более пятидесяти актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням.

Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Никита Алексеев, Ирина Корина, Владимир Архипов, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Александр Савко, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Михаил Молочников, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Иван Кочкарев, Аркадий Насонов, Александр Ширнин, Василий Шумов, Александр Петрелли, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Ольга Тобрелутс, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, Мария Сумнина, Мария Чуйкова, Нина Котел, Александра Паперно, Елизавета Плавинская, Дмитрий Каварга, Мария Константинова, Катя Филиппова, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Сергей Сонин и Елена Самородова, Анна Ратафьева, Илья Федотов-Федоров, Герман Виноградов, Татьяна Кроль и другие.

Куратор: Вера Погодина (галерея VP Studio)

Открытие 7-го декабря, 2015
с 18:00 до 21:00


Адрес выставки:
филиал Литературного музея “Дом И.С. Остроухова”, Москва, Трубниковский пер., 17.
Метро: Арбатская, Смоленская, Баррикадная.

 
Константин Батынков "Сказки". Выставка с 16.11.2015
 
Выставка "Русская хрестоматия" в Нижнем Новгороде
Выставка «Русская хрестоматия» открылась 1 октября 2015 года в Волго-Вятском филиале Государственного центра современного искусства. В экспозиции представлены живопись, графика и другие арт-объекты, интерпретирующие классические произведения русской литературы: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Мертвые души» Н.В. Гоголя и «Волки и овцы» А.Н. Островского. Выставка «Русская хрестоматия» вобрала в себя художественные произведения 40 современных авторов: Юрия Альберта, Виталия Комара и Александра Меламида, Игоря Макаревича и Елены Елагиной, группы «ПМП» и других. Эти работы в один проект объединила куратор выставок в Москве Вера Погодина.
Ссылки по теме:
ГЦСИ - Нижний Новгород. «Русская хрестоматия»
Выставка «Русская хрестоматия» (фото с открытия)
Выставка "Русская хрестоматия" открывается сегодня в Арсенале (Вести НН)
 
Ирина Корина, Ольга Тобрелутс: выставка "Путешествие из Петербурга в Москву"
Выставка «Путешествие из Петербурга в Москву» - продолжение проекта под названием «Русская хрестоматия». Это серия тематических художественных выставок по главам идеального учебника русской литературы. «Путешествие из Петербурга в Москву» - это пятая выставка в рамках цикла. Предыдущие четыре выставки назывались «Отцы и дети» (2001), «Горе о ума» (2007), «Мертвые души» (2009), «Волки и овцы» (2013) и были представлены в Государственном Литературном музее в Москве.

Основная идея проекта достаточно проста: русская классическая литература отразила в названиях произведений все главные аспекты человеческого бытия. За прошедшие 150 лет из остросовременных и модных - эти темы стали вечными, вернувшись в поле зрения современных художников в качестве основных кодов работы современного социума.

Художники: Ирина Корина, Ольга Тобрелутс
Организаторы: Государственный Литературный музей, VP Studio
Кураторы: Вера Погодина, Наталья Реброва
Координатор: Наталья Грабарь
Место проведения: Дом И.С. Остроухова - выставочные залы Государственного литературного музея
Адрес: Москва, Трубниковский пер., д.17
Открытие: 25 сентября 2015, 19:00
Подробнее здесь.

Российская газета: Погодина организовала выставку "Путешествие из Петербурга в Москву"

 
Александр Савко "ГЕРОИ-SУПЕР"
выставка с 17.09 по 29.10.2015

SAINT COWARD, SAINT BONEHEAD & SAINT EXPERIENCED, они же СУПЕРМЕН, ЧЕЛОВЕК-ПАУК и КАПИТАН АМЕРИКА

Опросы общественного мнения показывают, что более трех четвертей россиян считают Америку бездуховной страной, где бушует всевозможный разврат, а между американцами нет теплых человеческих отношений.
Россия же, в противовес бездушной Америке, -- оплот межличностной гармонии, нравственности и духовности, пронизывающей всю ткань бытия.
Но что наиболее полно символизирует этот феномен  России, ее особенный путь? Разумеется, герои великолепных фильмов Гайдая -- Трус, Балбес и Бывалый, сыгранные гениальными Вицыным, Никулиным и Моргуновым.
Со времен выхода на экран этих комедий прошло несколько десятилетий, но придурковатые деяния троицы Трус, Балбес и Бывалый вызывают нежный отклик в сердцах всех россиян, независимо от их религиозных, политических, этнических и сексуальных предпочтений. И это понятно: протагонисты комической (и космической) трагедии Гайдая столь же трогательны, искренни и близки к святости, как князь Мышкин, герой романа «Идиот», а это еще одно основополагающее для русской культуры произведение.
И тут Александр Савко делает кощунственный поступок. Он наряжает этих ангелов российской популярной мифологии в ризы главных ангелов-хранителей американской поп-мифологии, Супермена, Человека-Паука и Капитана Америки. То есть, в сущности, чертей. Эти черти, свалившись нам на голову из-за закулисы, словно extraterrestials, начинают нам всячески помогать и спасать нас от опасностей, выглядывающих из каждого угла.
А мы их просили?
Нет, не просили. Но кощунственно ли переодевание, которому Александр Савко подверг Труса, Балбеса и Бывалого, превратив их в иностранных агентов?
Нет, не кощунственно, потому что за этой издевательской трансвестицией видится самое важное: всечеловечность, всеотзывчивость и вселенское созвучие.
Америка без России не обойдется, Россия без Америки – тоже. И спасение миру принесут две эти троицы, когда сольются в одну.

Никита АЛЕКСЕЕВ

Групповая выставка "Море" с 08.07 по 31.08.2015

Константин Батынков
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Ксения Гнелицкая
Нина Котел
Максим Ксута
Аркадий Насонов
Александр Савко
Витас Стасюнас
Василий Шумов

Москва город курорт!
Середина лета и все хотят в отпуск на море. Все мысли только про море, но море как и Москва у каждого свое. Нам было интересно поразмышлять какое же оно это море и ничего не оставалась делать как собрать работы лучших художников на эту тему и в центре Москвы вдруг появится море. В нашей выставки будут не только современные художники, но и именитые старые мастера такие как Лагорио и Поленов.

Выставка: Нина Котел с 27.05 по 27.06.2015
Выставка: Лариса Звездочётова с 15.04 по 15.05.2015
Выставка: Витас Стасюнас "Русский гриб"
c 03.02 по 03.04.2015
Комментарий Витаса Стасюнаса к его выставке "Русский гриб":
"Опята - русские грибы. Нигде в мире, кроме России, их не едят. Опенок, в моем ощущении - это, в своем роде, русский человек, который любит кучковаться, решать вопросы большими группами. Опята растут в испорченном лесу, а Россия, в воображении художника, может ассоциироваться с таким лесом".
 
Выставка: "Открытки от художников" с 5-го по 15 декабря, 2014
Новости культуры: московские художники нарисовали новогодние открытки. Канал "Культура".
Подробнее на сайте канала "Культура" здесь.
Примеры работ, представленных на выставке "Открытки от художников", здесь.
"Открытки от художников"
живопись, графика, фотография, арт-объекты.
Открытие состоялось 5 декабря, 2014
с 18:00 до 21:00

Выставка работает: 5 декабря - 15 декабря, 2014 в часы работы музея.
Адрес:
Дом И.С Остроухова, филиал Литературного Музея,
Трубниковский пер. 17, Москва.

«Открытки от художников» - ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. В этом году выставка разместится в зале филиала Литературного Музея в Трубниковском переулке. На выставке будут представлены небольшие подарочные работы более пятидесяти актуальных московских и петербургских художников, созданные специально к праздничным дням.

Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Кирил Асс, Анна Ратафьева, Ирина Корина, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Василий Шумов, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Наталья Жерновская, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Иван Лунгин, Гоша Острецов, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, группа "МИШМАШ" (Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Нина Котел, Александра Паперно, Таисия Короткова, Александр Погоржельский, Сергей Сонин и Елена Самородова, Сергей Калинин, Сергей Пахомов, Борис Матросов, София Израель, Группа «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров), Татьяна Антошина, Мария Константинова, Сергей Тарабаров, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Александр Савко и другие.

 
Выставка: Владислав Ефимов
«Земля – Воздух»
05.09 - 05.10, 2014

«Земля – Воздух»
Выставка Владислава Ефимова «Земля – Воздух», приуроченная к юбилею автора, состоит из двух проектов – «Под ногами, над головой» и «Живой уголок». Объединенные в одном пространстве работы затрагивают важную для Ефимова тему взаимоотношения физической реальности и умственных идеальных конструкций. В тяжелое для страны время политических потрясений, когда происходит тотальная апроприация истории, художник перекодирует ее на собственный лад, совмещает в новом высказывании субъективные ценностные предпочтения.

Деревянные ассамбляжи из обломков нижегородской дореволюционной застройки – продолжение одного из самых известных проектов Ефимова «Живой уголок» (2013–2014). Стремительно уничтожаемый властями старый волжский город превращается в материал, из которого, опираясь на авангардные практики, художник создает новые объекты. Сознательно очищенные от исторических и краеведческих коннотаций произведения превращаются в чистый «концентрат», «бульонный кубик» с повышенным содержанием городской среды.

Серия, сделанная в 2012 году для масштабной российско-немецкой выставки «Фотография будущего» – лайтбоксы с фотографиями оснований и вершин конструктивистских зданий Москвы и Санкт-Петербурга. Остановившись напротив выбранной постройки, автор опускает камеру вниз, а затем поднимает наверх, так что зрителю достается лишь интуитивно зафиксированное окружение. Сам предмет изучения заменяется белой люминесцентной лампой, своеобразной линией горизонта, ослепляющей и делающей недоступным взгляду мир идей и будущных устремлений.

Разобранное на части прошлое, потерянное будущее, отвергнутое настоящее, резной уклад провинциального купечества и прямые линии неслучившихся «нового быта и нового человека», распадающиеся формы и истлевшие материалы складываются в выдуманную жизнь – жестко ограниченное и строго охраняемое пространство личной ответственности и свободной художественной воли.

http://vladislav-efimov.com/

Выставка:
Мария Арендт
Андрей Пригов
"Новое Время Биополитики"
июнь, 2014.

В течение эонов политика жизни определялась противостоянием двух партий – среды обитания и генов. На линии этого противодействия находились адаптивные формы тела - фенотипы, выступавшие в роли защитной оболочки, при помощи которой гены противостояли окружающей среде и взаимодействовали с ней. Все живое, нашедшее свое выражение в форме миллионов фенотипов различных существ, было пассивным и податливым результатом отношений этих двух сил биополитической сцены. Но среди всех живых существ человек стал первым, кто выступил с инициативой взять власть над фенотипом в свои руки и найти возможность управлять своей биологической формой. Мечта человека избавить себя и животных от власти генов и среды обитания приняла формы бесчисленных мифов о богах, полубогах, культурных героях, оборотнях, химерах, монстрах и других созданий, обладавших способностью изменять свое тело. Даже на ранних этапах своего существования гомо сапиенс предпринимал первые шаги по установлению контроля над своим телом и телом других организмов посредством различных модификации своего тела и селекции животных. В современном мире развитие биотехнологий, генной инженерии и новой медицины позволяет человеку в значительной большей степени контролировать ситуацию на биополитической сцене. В будущем, возможно, эти новые инструменты позволят как человеку, так и другим живым организмам формировать свою биополитику, не зависимую от условий конкретной среды обитания и комбинации генов. Обладая биотехнологиями, человек может запустить в ход революционные процессы, которые дадут возможность всему живому взять в руки власть над своим биологическим проявлением, положив начало освобождению фенотипов. Когда-нибудь человек и животные смогут по собственному желанию и потребности легко изменять свою телесную форму, комбинируя ее с элементами других фенотипов или телесными элементами, еще неизвестными в природе. Древние мечты и мифы станутр еальностью.

Автор текста: Андрей Пригов

 
Выставка: Константин Батынков «Корабли»
25.03 - 14.05 (2014)
Выставка: Сергей Пахомов «Просто Пахом»
22 февраля - 25 марта, 2014.
Художник Пахом (Пахомов, Сергей Игоревич) родился в 1966 году в Москве. В творчестве Пахома основной является панк-эстетика: используя вульгарные приемы популярной культуры и нарочито экспрессивную театральность, он определяет русскую традицию как строго антикоммерческую, указывая на ее включение в еще больший абсурд. Полотна кисти Пахомова, представителя современного искусства, выставлялись в музее Людвигсхафена, лондонской галерее Саатчи, в нью-йоркском музее Соломона Гуггенхайма, а также в ведущих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. Сергей Пахомов занимается музыкальной и концертной деятельностью, в том числе совместно с гитаристом Михаилом «Вивисектором» Антиповым. Музыкальный критик Андрей Бухарин сравнил один из альбомов Пахома и Вивисектора с песнями Петра Мамонова и других абсурдистов. Как актер, Пахом снимается в кино с конца 1990-х годов. В 2010-х годах Пахом снялся в фильмах "Шапито-шоу", "Звёздный ворс", "Краткий курс счастливой жизни".
Выставка «Открытки от художников»
Открытие 5 декабря 2013, с 18:00 до 21:00.

Адрес: филиал Литературного музея “Дом И.С. Остроухова”,
Москва, Трубниковский пер., 17.

«Открытки от художников» – ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. На ней будут представлены небольшие подарочные работы более тридцати актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням.

Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Гор Чахал, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Ирина Корина, Дарья Кротова-Шоссер, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Максим Ксута, ЕлиКука, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Сергей Шеховцов, Евгений Асс, Лаврентий Бруни, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Сергей Шутов, Стас Шурипа, Анна Титова, Иван Лунгин, Ольга Солдатова, Аннушка Броше, Хаим Сокол, группа “МишМаш”(Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Василий Шумов, Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Александра Паперно, Сергей Пахомов, Татьяна Антошина, Ирина Вальдрон, Мария Константинова, Мария Арендт, Илья Китуп, Андрей Филиппов, Иван Разумов, Алексей Пепл, Александр Савко, Валерий Барыкин, Борис Спиридонов, Облененение архитекторов, Александр Ерашов, Катя Филиппова, Кирилл Рубцов и другие.

Куратор: Вера Погодина (галерея VP-Studio)
Выставка будет открыта до 23 декабря в часы работы музея.

Государственный Литературный Музей
Вера Погодина VP Studio
Приглашают на выставку "ВОЛКИ И ОВЦЫ". Фото с выставки здесь.
19 сентября - 20 октября.
Открытие: 18 сентября, с 18:00 до 21:00.
Адрес: Москва, дом И.С. Остроухова,Трубниковский пер., д.17
Особая благодарность / Special thanks

Выставка «Волки  и овцы» - это очередной проект, осуществляемый совместно куратором Верой Погодиной и Государственным Литературным музеем под условным названием «Русская хрестоматия». Идея проекта довольно проста: все самые важные и злободневные темы, волнующие наших современников уже прозвучали в названиях произведений русской классической литературы 19-го века.

Современное русское концептуальное искусство во многом связано с литературой и текстом. Таким образом, участие в проекте художников московской концептуальной школы более чем органично. В Государственном литературном музее уже были проведены такие выставки как «Отцы и дети», «Горе от ума», «Мертвые души». Несколько ранее состоялась выставка «Война и Мир» в московском Центральном Доме Художника (ЦДХ).
В этот раз мы остановились на творчестве писателя Александра Островского (1823-1886), известного своими искрометными пьесами. Название его произведений – это целая энциклопедия афоризмов и крылатых выражений:

«На всякого мудреца довольно простоты».
«Деньги хорошо , а счастье лучше».
 «Свои люди, сочтемся».
«Не в свои сани не садись».

Мы выбрали пьесу «Волки и овцы».  «Волки и овцы», на наш взгляд,  подходящее название, отражающие происходящее в современной России. Это произведение, одно из немногих работ Островского, где отсутствуют положительные герои. Все персонажи этой пьесы делятся на волков и овец. Волки остаются волками лишь до того момента пока не появляются более сильные и страшные волки. Неслучайно, что первоначально у пьесы было название «Ловит волк, ловят и волка».

Как и в предыдущих проектах, художники представят свое восприятие заданной темы, а не пояснительные иллюстрации к сценам литературного произведения 19-го века.

На выставке будут представлены работы более тридцати современных московских художников разных поколений и мировоззрений, что даст возможность увидеть целый спектр  течений в современном российском искусстве.

Список участников выставки:

Алексеев Никита
Архипов Владимир
Асс Кирил и Анна Ратафьева
Батынков Константин
Броше Аннушка
Виноградов Александр 
Волков Сергей
Дубосарский Владимир   
ЕлиКука ( Олег Елисеев и Евгений Куковеров)
Ефимов Владислав
Звездочетов Константин
Звездочетова Лариса
Каллима Алексей
Корина Ирина
Ксута Максим
Латышев Константин
Литичевский Георгий
Мироненко Сергей
МишМаш (Михаил Лейкин и Мария Сумнина)
Монастырский Андрей
Насонов Аркадий
Обледенение архитекторов
Овчинников Никола
Петрелли Александр   
Политов Алексей и Марина Белова
Разумов Иван
Савко Александр
Сакин Роман
Скерсис Виктор
Сокол Хаим
Стасюнас Витас
Тавасиев Ростан
Филлипов Андрей
Хлебникова Вера
Чахал Гор
Чуйкова Мария
Шеховцов Сергей
Шумов Василий
Шурипа Стас

English

The exhibition "Wolves and Sheep" - is a joint project by curator Vera Pogodina and the State Literary Museum, code-named "Russian reader." The project’s idea is pretty simple: all the most important and relevant issues in our contemporary life have been reflected some time ago in the titles of the works of classical Russian literature of the 19th century.

Modern Russian conceptual art is largely related to the literature and text. Thus, participation in this project of artists from the Moscow’s conceptual school is very natural. The State Literary Museum has held exhibitions like "Fathers and Sons", "Woe from Wit", "Dead Souls." Several previous exhibitions such as "War and Peace" were presented in the Moscow’s Central House of Artists (CHA).
This time we decided to focus on works of writer Alexander Ostrovsky (1823-1886), known for his flashy theater plays. Titles of his works - it's an encyclopedia of aphorisms and quotations:

"Even a Wise Man got enough dumbness".
"The money is good, but happiness is better."
 "You scratch my back and I scratch yours."
"Do not sit down in not yours sled."

We chose the play "Wolves and Sheep". "Wolves and Sheep", in our view, is an appropriate title to reflect what is happening in Russia today. There are no positive characters in this play which is very rare for works by Ostrovsky,. All of not so pleasant characters in this play are divided into wolves and sheep. Wolves remain acting as wolves only until there are stronger and meaner wolves arrived to the scene. It is no coincidence that originally this play was called " Wolf catching a prey but wolf also is a prey ".

As in previous projects, the artists will present their perception of a given topic, and not narrative illustrations of scenes from a theater play of the 19th century.

The exhibition will feature works by more than thirty contemporary Moscow’s artists from different generations and world’s views that will give on opportunity to see a whole spectrum of trends in contemporary Russian art.

 
Василий Шумов: выставка фото-арта “Спасители”.
Центральный Дом Художника (ЦДХ), зал №5. 12-16 марта, 2013.

Пресс-релиз.

Вещи которые нас окружают мы делим на ценные и не очень, важные и не очень. Даже у не очень ценных и у не очень важных вещей есть свое место в нашем доме, в нашей жизни. Например, их нельзя выкинуть, хотя понятно, что их хранить выйдет намного дороже. Эти вещи распихиваются по углам, шкафам, полкам, комодам. В течении нескольких лет к ним никто не притрагивается и скорее всего вряд ли притронется когда-либо. Они собирают пыль. Хлам, с которым невозможно расстаться.

Но у нас есть маленькие недорогие вещицы или типа них, без которых наша жизнь может превратиться в ад:

Без них мы не сможем быть красивыми.
Без них мы не сможем комфортно спать.
Без них все будет спадать.
Без них мы можем сами себе нанести травму.
Без них нам будет трудно согреться.
Без них мы не сядем за руль.
Без них наш аромат не будет свежайшим.
Без них мы не сможем спокойно, не отвлекаясь общаться с друзьями.
Без них на дорогом столе будут оставаться ужасные следы.
Без них надо будет записываться на прием к врачу.
Без них даже самое плевое дело может превратиться в большую проблему.

Они спасители.

Центральный Дом Художника (ЦДХ), зал №5.
Вернисаж 12.03.2013 с 18:00 до 20:00.
Экспозиция с 12.03.2013 по 16.03.2013.
Адрес: Москва, ЦДХ, Крымский вал 10.

Публикация в Газета.ру: В ЦДХ открылась выставка «Спасители», автором которой выступил Василий Шумов — один из фронтменов перестроечной музыки. Читать здесь.
 
Выставка: Валерий Барыкин "СОВЕТСКИЙ ПИН-АП"
8-20 декабря, 2012.
На выставке представлены постеры Валерия Барыкина в стиле "Советский Пин-ап". В. Барыкин является основателем этого пост-модернистского направления, встраивающего эстетику классического американского Пин-апа в советский социальный плакат 50-60 годов двадцатого века. Благодаря этому идеологическое содержание плаката советской эпохи приобретают иное звучание и окраску. Серия оригинальных работ автора стали украшением ограниченного тиража пивных банок пива "Жигули" Московской пивоваренной компании.

Публикация в izvestia.ru: «Пин-ап — это как посмотреть старое кино» здесь.

Валерий Барыкин родился 2 мая 1966 года в городе Иваново. Учился в Нижегородском политехническом университете, закончил Нижегородское театральное училище по специальности "театральный художник".
С середины 1990-х гг. пробует себя в различных видах творчества, занимается живописью, графикой, перформансами, полиграфическим дизайном, состоит в объединении художников "Галерея нетипичного искусства, участвует в совместных художественных выставках. С 2000-х гг. активно разрабатывает стилистику "Советский Пин-ап".

Пин-ап – это искусство настенного плаката с изображением полуобнаженной девушки, зародившееся в США в 30-40-е годы прошлого столетия, получило широкое развитие в 50-е и популярно до сих пор. В наше время большинство пин-ап иллюстраций создаются в эстетике тех лет, когда он только зарождался. Валерий Барыкин в своем творчестве встраивает эстетику американского пин-апа в советский социальный плакат. Работы тем самым приобретают иное звучание. Выполненные в стиле советского плаката, они вроде бы призывают людей к социальной активности - защите своих прав, уважению труда, дисциплине и самоконтролю. Однако основной персонаж – это не идеологически сдержанный и анемичный «строитель социализма», но сексуальная сентиментальная девушка с внешностью классической пин-ап героини. Эротический подтекст плакатов «Уважайте труд уборщиц», «Не злоупотребляйте спиртными напитками», «Работник ЖКХ! Даешь качество обслуживания на своем участке» легко считывается, и на волне ностальгии по советскому культурному символизму обеспечивает картинам-плакатам зрительский отклик.

В музыкальной части арт-вечера "Sound and Vision" выступали:

Василий Шумов.
Программа из альбома группы Центр "Любимые песни" (1984), в который вошли необычные версии популярных песен советской эстрады 1960-70х годов.

Алексей Виноградов aka AlexDuper.
Инструментальная программа в стиле композиций, которые звучали в фойе послевоенных советских кинотеатров перед началом сеанса.

Лида Королева из группы "Квартира 23".
Аккордеоные пьесы в стиле тех, которые звучали на вечерах в советских домах отдыха 1950-60х годов.

Обзор вечера здесь.

 
Галерея Веры Погодиной VP Studio и Государственный Литературный Музей приглашают Вас на выставку:
ОТКРЫТКИ от ХУДОЖНИКОВ
5 - 20 декабря 2012 года.
 

На открытии выставки 05.12.2012.
Куратор выставки Вера Погодина. Интервью для ТВ канала "Москва 24".
«Открытки от художников» - ставший уже традиционным проект куратора Веры Погодиной, ежегодно проходящий в канун рождественских и новогодних праздников. В этом году выставка разместится в зале филиала Литературного Музея в Трубниковском переулке. На ней будут представлены небольшие подарочные работы более сорока актуальных московских художников, созданные специально к праздничным дням.

Участники: Константин Батынков, Игорь Макаревич, Елена Елагина, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, Кирил Асс и Анна Ратафьева, Ирина Корина, Владимир Архипов, Никита Алексеев, Витас Стасюнас, Алексей Политов и Марина Белова, Констанин Латышев, Георгий Литичевский, Сергей Мироненко, Ростан Тавасиев, Роман Сакин, Алексей Каллима, Аркадий Насонов, Евгений Нестеров, Никола Овчинников, Мюриэль Руссо, Василий Шумов, Мария Погоржельская, Александр Петрелли, Владислав Мамышев-Монро, Наталья Жерновская, Сергей Шеховцов, Стас Шурипа, Анна Титова, Максим Ксута, Иван Лунгин, Гоша Острецов, Ольга Солдатова, Анна Броше, Хаим Сокол, группа "МИШМАШ"(Мария Сумнина и Михаил Лейкин), Вера Хлебникова, Мария Чуйкова, Евгений Семенов, Елена Цихон, Александра Паперно, Устина Яковлева, Таисия Короткова, Мария Овчинникова, Сергей Калинин, Татьяна Антошина, Мария Константинова, Сергей Тарабаров, Мария Арендт, Андрей Филиппов, Иван Разумов, Алексей Пепл, Александр Савко и другие.

Куратор: Вера Погодина (галерея VP Studio).

Филиал Литературного музея "Дом И.С. Остроухова"
Адрес: Трубниковский переулок, 17.
Время работы музея: с 11 до 18 часов (касса до 17.30)
Четверг с 14 до 20 часов (касса до 19.30)
Выходной день – понедельник
Телефон для справок: 8 (495) 695 46 18.
Вход на выставку по билетам в музей.

На открытии выставки 05.12.2012.
 

26 октября, 2012 состоялось открытие выставки Ольги Солдатовой. В экспозиции представлены работы из нескольких серий:

"Супрематизм Малевича"
"Игра в бисер"
"Николина гора"
"Станция метро Маяковская"

В музыкальной части вечера “Sound and Vision”выступали:

группа XUDOZNIK
Творческое объединение композитора Ивана Килара и редактора "Большого города"
Владимира Афонского. Выступление в акустическом формате.

Алексей Виноградов aka AlexDuper
Московский клавишник представил сольную инструментальную программу, в рамках которой он исполнил как собственные композиции, стилистически сочетающие в себе как электронику, так и элементы рока, так и несколько собственных обработок современных поп-хитов, решенных в оригинальной манере.

 
31.08.12. В VP-Studio состоялся арт-вечер “Sound and Vision” (видео см. выше) на котором были представлены работы (открытие выставки) московского художника Константина Батынкова. Демонстрировалась видео-инсталляция В.Шумова “Рюмочная”. В музыкальной программе приняли участие: Серый Скандинав, ИБВЖ, Алекстандр Дельфинов & Riddim Killer.
15.03.12 В В VP-Studio состоялся первый вечер арт-проекта “Sound and Vision” (видео см. выше) на котором были представлены новые работы московского художника Сергея Волкова (открытие выставки) из серии “Школьные доски”: “Стакан с водой”, “Стакан с молоком”, “Балерины”. Уникальность этих работ состоит в том, что они выполнены в филигранной технике рисунка мелом на обычной черной школьной доске. В музыкальной части вечера приняли участие: Силач Бамбула, Квартира 23, Центр, Супердупер.
 
Выставки прошлых лет. Перечень далеко не полный.

08.03.–10.04.2011. Галерея Веры Погодиной VP Studio представляет выставку известного музыканта, лидера московской рок-группы «Центр» Василия Шумова. Он — признанный концептуалист русского рока, а его персональная выставка — визуальное продолжение музыкального творчества. Для реализации своих идей вместо того, чтобы написать очередную музыкальную композицию, Василий Шумов использует технику видео- и фотоарта. На выставке будут представлены работы последних лет. В 1998 Василий Шумов в США окончил магистратуру (MFA) California Institute of the Arts (Valencia, California).

Сегодня, 12 апреля в 19:00 в Галерее Веры Погодиной VP- STUDIO в рамках параллельной программы Фотобиеннале-2010 открывается выставка художницы Татьяны Антошиной под названием «Алиса и Гагарин». Это продолжение истории кинорежиссёра Алисы Гай – вымышленного персонажа, созданного Татьяной Антошиной. Первая часть проекта носила название «Вуайеризм Алисы Гай» и включала кадры чёрно-белого фильма. Действие происходило в Москве после Второй мировой войны и заканчивалось тем, что в конце 50-х годов героиня была вынуждена эмигрировать в Америку. Вторая часть включает новые работы Алисы – серию коллажей с фотографией, мозаичные витражи, деревянные скульптуры – созданные под влиянием искусства поп-арта и влюблённости героини в Гагарина.
В Москве в Галерее Веры Погодиной VP-Studio открывается выставка фотографий «Динамика статики: The Wall». В экспозиции «Динамика статики: The Wall» будет представлены снимки стен, сделанные российским художником-концептуалистом и фотографом Георгием Кизевальтером в разные годы в различных уголках земного шара. По словам автора, «в представленной серии можно выделить несколько типов фотографий: это игра света, символы, борьба живого и мертвого, или вторжение индустриального в природу».
Новый проект художницы Наталии Мали представляет эксклюзивную выборку портретов известных женских персонажей, отмеченных особым авторским взглядом: Лиля Брик – интриганка, Надежда Крупская – иммигрантка, американский фотограф Даяна Арбус – вуайеристка, принцесса Дайана – неверная жена, итальянская порно-звезда и политик Чиччолина Илона Сталлер – падший ангел, Валентина Терешкова – бесстрашная, и т. д. Двенадцать фигур-архитипов, как хоровод Валькирий, объединяет тринадцатый мистический «пустой» портрет, загадку которого художница предлагает разгадать как тайну сверхженского бытия.
В Москве 26 мая (2009) в галерее Веры Погодиной открылась выставка художника Витаса Стасюнаса "Недвижимость". В основе сюжетов - то, что принято называть "жилищным фондом" или "городской архитектурной средой". Для изображения примитивных панельных многоэтажек, которые являются неотъемлемой частью любого городского пейзажа, автор использовал уникальную технику "живописной скульптуры". Работы выполнены с применением таких же примитивных материалов: дерева, веревки и пакли.
Выставка Анны Броше «За зеркалом» Галерея V P Studio. В начале 2004 года Галерея Веры Погодиной представила первую персональную выставку столичной художницы Анны Броше "Верить в красоту?". Это была серия живописных работ о современном мире рекламы и гламура. Художница использовала знаковые рекламные образы парфюмерных и косметических фирм. После чего фотографировала их, размышляя над понятиями формы и поверхности. На холстах, написанных Анной Броше идеальные губы, кожа, ногти, волосы превращались в яркие подтеки краски, а снятые вновь в манере глянцевых изданий символы красоты уступали место живописной фактуре, то есть истинному искусству. В своих новых работах, представленных на выставке "За зеркалом" Анна Броше продолжает размышлять на эти темы. Но на этот раз художница в качестве поверхности для картины выбрала идеально-гладкое зеркало.
Борис Матросов - культовый художник конца 80-х и 90-х. В те годы он принимал активное участие в таких художественных движениях, как "КлАва" ("Клуб авангардистов"), "Чемпионы мира" и "Ди папл под фанеру". Если попытаться определить направление, в котором работал и работает Борис Матросов, скорее всего это будет "лирический абстракционизм", захватывающий зрителя на каком-то подсознательном уровне. Будь то портреты музыкальных инструментов или чемоданчик на колесиках из которого доносится музыка к кинофильму "Эммануэль" (эта работа произвела настоящий фурор на недавно прошедшей "Арт-Москве"). Жизнеутверждающие принципы в работах Матросова весьма близки политике галереи Веры Погодиной, в которой за последний год были представлены проекты Сергея Волкова и Анны Броше, Аркадия Насонова и Евгения Нестерова, Василия Флоренского и Екатерины Каменевой. В каждом из них авторы говорили о людях, их чувствах и переживаниях. Музыкально-абстрактная инсталляция Бориса Матросова под звуки танго - танца страсти и силы, закрывает сезон 2003/2004 годов в Галерее VP Studio.